038. Mary Cassatt o el arte de vivir y pintar como se piensa
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- Mary Cassatt o el arte de vivir y pintar como se piensa
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- 144-149 del libro / páginas 144-149 del PDF
- Tipo de texto o lenguaje
- Texto expositivo-biográfico con apoyo visual de obras artísticas
- Tema principal
- Vida y obra de Mary Cassatt, impresionismo, mujeres artistas, vida cotidiana femenina y ruptura de prejuicios sociales
- Campo(s) formativo(s) sugeridos
- Lenguajes; Ética, Naturaleza y Sociedades; De lo Humano y lo Comunitario
- Estado
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Transcripción
Mary Cassatt
o el arte de vivir y pintar como se piensa
La lección del banjo, 1893, Mary Cassatt (1844-1926)
Cuando Mary Cassatt nació, la pintura era un arte al cual no se podían dedicar las mujeres. En el mundo aún existían prejuicios, muchos más que ahora, sobre lo que una mujer podía hacer, a qué se debía dedicar y cómo debía comportarse en público.
Después del baño, 1901, Mary Cassatt (1844-1926)
Niños jugando en la playa, 1884, Mary Cassatt (1844-1926)
Bueno, decir “el mundo” es mucho. En realidad, debemos decir en una parte del mundo, donde las sociedades elitistas, principalmente de Estados Unidos y Europa, influyendo a los países colonizados por ellos, marcaban las pautas de lo que debía ser una sociedad y cómo debía ser el comportamiento adecuado para hombres y mujeres.
Seguir o no esas pautas te hacía un hombre o una mujer más o menos honorable, de acuerdo con el criterio de esos círculos sociales. Mary Cassatt pertenecía a esa clase social, pero desde niña supo que quería ser pintora y lo logró; hoy en día es reconocida como una de las pintoras más importantes en la historia del arte contemporáneo.
Mary nació en 1844 en Pensilvania, Estados Unidos. Su padre se dedicaba al comercio y era corredor de bolsa. Su madre pertenecía a una familia de banqueros y había tenido acceso a una educación en las artes y la ciencia con muchas lecturas, lo que, sin duda, fue de gran influencia.
Verano, 1894, Mary Cassatt (1844-1926)
Mary Cassatt en la Galería de Pinturas del Louvre, 1879-1880. Edgar Degas (1834-1917)
Aunque a sus padres no les convencía que su hija se dedicara a la pintura por no ser una actividad adecuada para mujeres, de igual forma la respaldaron, pues muy seguramente veían en ella no sólo el talento, sino la pasión con la que dibujaba y hablaba de este arte. Así que, gracias a este apoyo y a su inquebrantable pasión, Mary pudo sortear todas las dificultades para estudiar, pues en aquel tiempo las mujeres no se podían inscribir a las escuelas de arte y pintura y, mucho menos, hacer exposiciones públicas de sus obras.
Madre e hijo ante una piscina, ca. 1898, Mary Cassatt (1844-1926)
Sin embargo, pudo inscribirse en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, pero cuando se cansó de las restricciones impuestas a las estudiantes, se fue a vivir a París.
Una vez en Francia, se encontró con el obstáculo de que las mujeres no podían inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de París, donde todos los pintores se formaban. Entonces, buscó alternativas y pudo estudiar por su cuenta, con profesores de la misma escuela. De esta manera fue que conoció al pintor Jean-Léon Gérôme, con quien aprendió mucho.
Asimismo, laboró como copista de grandes obras en el museo de Louvre. Este trabajo detonó la elaboración de sus propias obras en el estilo realista, las cuales, sin embargo, no tuvieron buena recepción, pues no era común que los críticos de arte consideraran en sus selecciones obras de artistas mujeres.
Persistente y siempre buscando opciones, tiempo después fue aceptada para exponer junto a un grupo de impresionistas franceses, invitada por Edgar Degas, pintor al que ella admiraba mucho. Esta exposición le abrió las puertas al estilo impresionista que desarrolló con mucho éxito, dándole un lugar en la historia no sólo como pintora, sino como una de las primeras mujeres que lograron posicionarse con una propuesta creativa, rompiendo para siempre la exclusividad masculina en la pintura.
En esa época, el impresionismo tenía también un estilo revolucionario, pues se caracterizaba por una técnica de pinceladas gruesas, el especial interés por temas cotidianos y el hábito de pintar al aire libre. Para Mary, estas características fueron fundamentales en su pintura, pues si bien ella ya gustaba de resaltar la cotidianidad, la libertad de pintar al aire libre añadió frescura en su arte.
La pintura cotidiana de Mary Cassatt, principalmente de la vida de las mujeres, sugiere la necesidad de que la sociedad se detenga a observar atentamente estos aspectos, sin el velo de las conductas “honorables” marcadas por el conservadurismo de la época.
La fiesta de navegación, 1893-1894, Mary Cassatt (1844-1926)
Joven madre cosiendo, 1900, Mary Cassatt (1844-1926)
Entre ellos destaca en particular la imagen de la mujer como madre en sus distintas facetas: así como podemos encontrar a una madre amamantando, la vemos también cuidando a sus niños, leyendo o conversando. Siempre haciendo sentir al espectador, a través de la pintura, la esencia amorosa del vínculo entre la madre y sus hijos.
Niña en un sillón azul, 1878, Mary Cassatt (1844-1926)
Sin embargo, estas imágenes expresivas e íntimas del mundo femenino no siempre fueron bien recibidas, pues los críticos consideraban que retrataba aspectos o situaciones no apropiadas para la mujer. Un ejemplo es el caso de la pintura titulada Niña en un sillón azul (1878), criticada por el desparpajo y descuido de una niña en su postura y su ropa; o El baño del niño (1893), obra criticada porque muestra el cuerpo desnudo del infante; o las críticas a las distintas pinturas de una madre amamantando a su hijo por mostrar el seno y en una situación que muchos consideraban debía quedarse en lo privado.
El baño del niño, 1893, Mary Cassatt (1844-1926)
Todas esas obras causaban incomodidad a los sectores de una sociedad que preferían ocultar aspectos de la vida cotidiana o partes del cuerpo por considerarlas una falta a las buenas costumbres y alejadas de lo que consideraban una educación “adecuada”. Mary también pintó a muchas mujeres conversando, tomando el té o bordando, destacando así otros momentos importantes de su vida. Siempre, dejando sentir la belleza en la expresión del día a día en la vida femenina.
Mujer joven con sombrero negro mirando hacia abajo, ca. 1890, Mary Cassatt (1844-1926)
Niña con un gran sombrero rojo, ca. 1881, Mary Cassatt (1844-1926)
Fiesta del té de la tarde, 1890-1891, Mary Cassatt (1844-1926)
Todo esto hizo de ella una mujer digna de admiración, no sólo por su talento y la belleza de sus pinturas, sino porque logró ser un ejemplo para generaciones futuras en la persistencia para desarrollar sus pasiones artísticas y su congruencia en su vida cotidiana, así como con sus ideales de equidad y reconocimiento del papel de las mujeres en la construcción de nuestras sociedades.
Mary Cassatt murió en París a los 82 años, dejando un legado de cientos de pinturas, demostrando que una mujer pudo romper con prejuicios sociales para vivir y pintar como pensaba.
Pie repetido en la reproducción inferior de p. 149: Fiesta del té de la tarde, 1890-1891, Mary Cassatt (1844-1926).
Ficha analítica breve
Tipo de texto o lenguaje
Texto expositivo-biográfico con apoyo visual de obras artísticas.
Tema principal
La trayectoria de Mary Cassatt, su participación en el impresionismo y la representación de la vida cotidiana femenina como forma de romper prejuicios sociales y artísticos.
Subtemas
- Biografía de Mary Cassatt.
- Mujeres artistas y prejuicios sociales.
- Impresionismo y vida cotidiana.
- Maternidad, cuidados y representación de lo femenino.
- Igualdad de género y reconocimiento histórico.
Posibles usos didácticos
- Analizar biografías de mujeres artistas y su papel en la historia.
- Conversar sobre estereotipos de género, prejuicios y derecho a desarrollar talentos.
- Leer imágenes artísticas que representan la vida cotidiana, los cuidados y la maternidad.
- Relacionar arte, identidad, igualdad y transformación social.
Posibles vínculos curriculares
- Lectura de biografías y textos expositivos con imágenes.
- Análisis de obras artísticas y vida cotidiana.
- Reflexión sobre estereotipos de género y oportunidades.
- Reconocimiento de mujeres en la historia del arte.
Delimitación del uso
La biografía denuncia restricciones de género, pero sus afirmaciones absolutas sobre que las mujeres no podían pintar, estudiar o exponer deben matizarse: la propia narración menciona estudios formales. El Metropolitan Museum documenta su formación en Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, y posterior enseñanza particular en París; no fue una prohibición idéntica en toda institución ni ausencia previa de artistas mujeres. Separar lectura crítica de la fuente y dato corroborado: https://www.metmuseum.org/ko/essays/mary-stevenson-cassatt-1844-1926 . La maternidad es un tema de estas obras, no destino obligatorio de las mujeres.
Elementos visuales o multimodales
P. 144 abre con La lección del banjo; p. 145 reúne baño, playa y verano. P. 146 incluye una representación de Cassatt realizada por Edgar Degas, distinta de las obras de Cassatt que la rodean. Pp. 147–148 contrastan navegación, costura, niña en sillón y baño. P. 149 reúne sombreros y dos reproducciones con el mismo pie Fiesta del té de la tarde. Son reproducciones de obras: observar gestos, encuadres y cuidados sin confundirlos con fotografías biográficas.
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Vínculos directos
Vínculos de apoyo
- ¡Viaja a través de la cultura y el arte!
- Dimensión: Aula.
- Campo formativo: Lenguajes.
- Uso: Si se elige pintura, observar las obras reproducidas y describir tema, color y contexto de acceso de las mujeres al arte.
- Justificación: La lectura aporta pinturas y trayectoria para la investigación de PDF pp.64–67. No convertir las generalizaciones iniciales sobre mujeres en prohibición universal ni exigir el mismo gusto al grupo.
- Niñas y niños contra los estereotipos de género
- Dimensión: Aula.
- Campo formativo: Ética, Naturaleza y Sociedades.
- Uso: Analizar obstáculos sociales a la vocación de Cassatt para formular una frase sobre libertad de elegir profesión.
- Justificación: PDF p.205 distingue biología, roles y prejuicios. La trayectoria ilustra ruptura de expectativas sin generalizar prohibición de pintar a toda mujer y época.
- Por la igualdad de género
- Dimensión: Comunidad.
- Campo formativo: De lo Humano y lo Comunitario.
- Uso: Analizar un caso de barreras por género y contrastarlo con oportunidades actuales de la comunidad.
- Justificación: La campaña cuestiona actividades asignadas a mujeres y hombres. La trayectoria de Cassatt muestra una restricción histórica concreta; no se afirma que ninguna mujer pudiera pintar ni se generaliza su experiencia a todas.
Control de calidad
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